-AUDIOVISUEIROS-

É lamentável. US$ 37 milhões, profissionais (teoricamente, bem teoricamente!) competentes e um resultado que é uma... vergonha. “Crepúsculo”, que estréia hoje no Brasil, não decepciona somente os fãs da série literária por pecar na adaptação. Quando se decide adaptar a história de uma mídia para outra, a tendência é modificar alguns pontos que podem, até, construir um novo enredo. Isso é natural, existe liberdade criativa na produção de uma obra audiovisual e isso não deve ser ignorado. Mas o problema de “Crepúsculo” não é nem de longe a adaptação. Ele é um filme mal educado, que desrespeita o espectador que, além de desembolsar R$ 14, perde uma preciosa fatia de seu tempo com um filme tosco e universitário. Na verdade, é uma utilização incorreta. Universitários (sem arrogância, estou falando de todo o meu coração e não minto) realizariam um filme muito superior com nem US$ 10 milhões. Os efeitos especiais mal feitos passariam absolutamente despercebidos se o resto do filme fizesse o c

De férias ou não nesse fim de ano, sempre acaba sobrando um ou dois dias entre os feriados de Natal e Ano Novo nos quais temos o luxo querido de ficar em casa. Se a proposta é relaxar e curtir um cineminha em casa esperto, fica aqui algumas dicas, separadas por interesses. Comédias românticas pra se chorar e terminar sorrindo: Mensagem pra Você. Alguém como Você. Simplesmente Amor. De Repente é Amor. 10 Coisas que Eu Odeio em Você. Animações de qualidade: Viagem de Chiriro. Castelo Animado. Wall-E. Adaptações de quadrinhos, com jeito de HQ: V de Vingança. Sin City. Clássicos pioneiros: Era uma Vez no Oeste. Acossado. Batalha de Argel. Romances com sensibilidade: Orgulho e Preconceito. Desejo e Reparação. Um outro jeito de fazer cinema: Espanglês. Paris, Te Amo. Labirinto do Fauno. Beleza Roubada. Viagem a Darjeeling. Pequena Miss Sunshine. Para fãs da matemática: Pi. Bom sofá! *Natália Vestri é colaboradora do Audiovisueiros

Nessa sexta-feira, dia 19 de dezembro, chega às salas de cinema brasileiras o fenômeno “Crepúsculo”. O filme conta a história de Bella, uma jovem tímida que decide se mudar para a pequena cidade de Forks, que ela odeia, para viver com o pai, que ela mal conhece, e conviver com pessoas com as quais ela não se importa. Apesar de tudo isso, ela não trocaria Forks por nenhum outro lugar no mundo. O motivo: Edward Cullen, o sedutor e misterioso colega de colégio com quem ela faz dupla nas aulas de Biologia. Os clichês não terminam por aí. O tal galã é, na verdade, um vampiro. Sim! Um sugador! A série de livros escrita pela norte-americana Stephenie Meyer ganhou uma legião de fãs frenéticas e fiéis que não deixaram a adaptação cinematográfica na mão: em cartaz nos EUA, no Canadá e no México, o filme já fez mais de US$ 120 milhões nos primeiros 10 dias em que esteve em cartaz. Produzido pelos estúdios da pequena Summit, uma produtora independente, o filme custou apenas US$ 37 milhões e a dire

Ensaio sobre uma nação No último dia 2 de novembro, foi realizado o "Projeta Brasil Cinemark", onde todos os cinemas de rede Cinemark exibiram filmes brasileiros a 2 reais. Então, eu e meus amigos decidimos assistir ao filme "Última Para 174", o novo filme de Bruno Barreto. Quando chegamos ao cinema descobrimos que não havia mais ingressos para o filme, logo decidimos rever o filme "Ensaio sobre a Cegueira" de Fernando Meirelles. Como a maioria das pessoas sabe, o filme é uma adaptação do romance de José Saramago. A história fala sobre uma epidemia de cegueira que atinge o mundo, poupando apenas uma mulher. O filme trabalha a questão dos limites do ser humano, até que ponto um ser humano pode ser bom e até que ponto ele pode ser ruim quando submetido a situações extremas. O maior choque que tivemos não foi como o tema foi desenvolvido no filme mais sim a recepção do público. Durante todo o filme, deve haver duas situações de humor, ou seja, duas situ

Estamos concorrendo no festival de Aruanda, também em trilha sonora. Mais informações no link, é só clicar aqui! *Guilherme Ferrari é colaborador do Audiovisueiros

Então, como muita gente já sabe, hoje existem produtoras direcionadas apenas para conteúdo de internet. existem aquelas produtoras que estão tentando também a internet por ser um mercado fértil. e existem estudantes que testam de tudo. Um dos trabalhos que faço parte deste semestre é direcionado para a internet e requer divulgação, portanto gostaria de usar este canal para pedir para vocês visitarem! o projeto é uma espécie de novela criada para ser acompanhada pela internet, porque ela não funciona sozinha. junto com os vídeos o projeto tem a disposição os blogs dos personagens, para que você acompanhe o desenvolvimento da história off screen. desta forma, para entender o blog tem que ver o vídeo e para entender o vídeo tem que entender o blog. façam na ordem que lhes apetecer. o link dos blogs esta no site principal. quando vocês entrarem usem a barra de rolagem para a direita e lá estarão os primeiros capítulos, pois já esta no quinto. o endereço do projeto é: www.incontato.net boa

Muito bem, eu cheguei a dar um exemplo na outra postagem ( clique aqui para chegar nela ) bem superficial para decupar um roteiro, mas acho que ainda falta ensinar algumas coisas basicas antes de seguirmos adiante. Se quiser, quando terminar de ler, vá para a terceira postagem sobre o assunto CLICANDO AQUI! vamos começar com um pouco de vocabulário importantíssimo e básico: Plano geral (aberto) - PG - é uma posição de câmera que captura a totalidade de um cena (como um palco de teatro, que a cena inteira está no mesmo lugar). Establishing shot - é um plano que situa o o local onde acontece a cena. se o filme se passa em nova york, por exemplo, antes de começar o filme a camera pode passar pela estatua da liberdade... enfim... Plano médio - PM - é um plano que captura da cintura para cima dos personagem na cena. Pode estar o personagem sozinho ou pode capturar mais personagens. Plano americano - é um plano que captura dos joelhos para cima, muito próximo de um plano geral. Primeiro Plan

Pra quem sempre gostou de assistir animações sabe que existe mais de um jeito de dar vida para os personagens além de ligar uma camera dirigida a um ator bem treinado. Hoje, as animações representam uma boa porção das produções audiovisuais voltadas às salas de cinema. Uma das técnicas conhecidas e muito usadas (principalmente na televisão) é o famoso 2D, que seria uma série de desenhos com ligeiras alterações em cada um dando a sensação de movimento. Mas uma técnica muito usada hoje em filmes como “Monstros S.A.” ou “Shrek” é o 3D, que é baseado em modelagem de personagens e cenários dentro do computador, de forma que anima-los, uma vez criados, parece bem mais fácil. Agora, um filme que surpreende não só pelas qualidades gráficas mas pelas técnicas utilizadas é o “Surfs up” ou em português “Tá dando onda”. Produzido em 2007, foi indicado ao Oscar de melhor animação em 2008 mas perdeu para o também excelente "Ratatouille". O filme é uma animação em 3D que simula um documentá

Uma dos erros que mais pode rolar em relação ao som no cinema é o aparecimento do nosso pequenino na imagem. O lapela é um pequeno microfone que serve exatamente para ficar o mais proximo possível da boca do personagem, sendo o microfone responsável por captar a fala. O que acontece muitas vezes é que estamos quase terminando de montar o set de filmagem quando alguém vira-se para a equipe e pergunta: onde eu boto o lapela? O que o lapela tem de bom em relação ao shotgun (o microfone que fica na vara de boom) é que ele é mais "duro": capta muito mais o que está proximo dele e muito menos o que está distante, portanto ele é ótimo para cenas externas. normalmente o sistema de lapela consiste em três partes: o microfone (que tem um cabo, o que pode atrapalhar um pouco), que liga em um transmissor (o treco que fica na cintura, mas em uma cena que os atores ficam sentados ele pode ficar no chão, na mesa, ou em qualquer lugar que não apareça mas facilite a transmissão) e um receptor

Fui assistir a uma palestra do Gonzalo Frasca, um game designer, pesquisador de games e dono de um currículo bacana com PhD e todos esses maus necessários (isso de acordo com os pesquisadores que eu conheço que alegam que a pesquisa vicia além de dar muito trabalho!). O simpático uruguaio que vestia exatamente o que queria dizer (uma jaqueta da Hello Kitty por cima de uma camiseta do Obama!) falou sobre a relação entre games e política, mas não apenas política de candidatos e eleições como sempre acabo por restringir a palavra, fez um apanhado do que são, essencialmente, os jogos e a que propósitos eles atendem embasando-se no passado, dentre outras coisas jogos de tabuleiro, para levantar questões sobre o atual universo/mercado dos games e a relação deles (principalmente dos jogos para a internet) com a sociedade. Com comparações eficazes e muito divertidas, Frasca, falou sobre como os jogos já ganharam um espaço grande e estão se tornando, em suas palavras, “o novo graffiti”: um meio

O prazo de entrega do curta "Sonho de todo o Junky" será para meio de Julho! aprendi que nada bom sai fácil. Mas quando terminar vocês vão ver!! Estou tentando marcar uma bela de uma "premiere" do nosso filme, e assim que rolar aviso a todos! abraço! *Guilherme Ferrari é colaborador do Audiovisueiros

Diferente do que alguns pensam, um seriado não é um filme muito, muito longo. Cada episódio contém em si o ciclo fundado por Aristóteles em “A Poética”, nosso velho conhecido “começo, meio, fim”. Uma situação é apresentada, um problema é proposto e uma solução é dada até o fim do capítulo. Uma solução raramente permanente, raramente estável, raramente inteligente. Considerando a temporada de um seriado, o mesmo ciclo se repete: apresentam-se os personagens, novos e velhos, cria-se um conflito e resolve-se o conflito até o fim da temporada. Se usarmos como objeto de estudo o próprio seriado, com todas as temporadas, do começo ao fim, também vamos observar que a estrutura é a mesma. Seriados carregam em si uma meta estrutura: um filme, dentro de outro filme, dentro de outro filme. Sabe-se lá até quando vai essa constante. De maneira menos teórica e, provavelmente, muito mais simples, o que acaba atraindo o espectador é que essa estruturação, na verdade, permite a aproximação de uma narr

Os meninos haviam comentado comigo sobre participar nesse blog. Dei uma enrolada, eles deram uma esquecida e assim ficou. Adorei o convite e a iniciativa de escrever sobre audiovisual, mas uma coisa me deixava insegura: escrever o quê? Pior ainda. Desde que decidi fazer cinema, escrever sobre cinema me assusta um pouco. “E se eu me tornar uma crítica de cinema e não uma cineasta?”. Sou uma pessoa confusa de reflexo lento. Se me perguntam alguma coisa que tenha um mínimo grau de importância, preciso de um certo tempo para refletir e responder descentemente. Quase seis meses depois, a luz finalmente veio. “Qual é, Natália, escrever sobre cinema não é tarefa fácil, mas é aquilo que você mais gosta no mundo todo, não é?”. É! E cá estou eu. Ah! Acho válido uma apresentação ligeira: Estou no segundo ano de Audiovisual do Senac e alguns dos meus filmes favoritos são “Pequena Miss Sunshine” e “O Fabuloso Destino de Amelie Poulain”. Adoro “cinemão” blockbuster, mas nunca dispenso filmes de dige

Ja comecaram as filmagens do curta que estou dirigindo. O Renan ficou encarregado da ass. de direcao e estamos todos vivos. Agora temos mais 5 diarias de gravacao e depois editamos e finalizamos. Acredito que estará pronto ate final de outubro. Mais informações, postaremos aqui! Ate mais!!! *Guilherme Ferrari é colaborador do Audiovisueiros

Essa semana fui ao cinema assistir ao novo filme do Batman: Batman - The Dark Knight. Demorei um pouco por que gostaria de assistir numa sala mais bacana e com pessoas mais próximas, por isso, na última quinta-feira, fui com alguns amigos da faculdade ao Kinoplex, localizado no Itaim Bibi, onde pudemos assistir ao filme numa sala certificada com o THX, a melhor qualidade de som 5.1 existente no planeta... Chistopher Nolan("Batman Begins", "O grande truque") mais uma vez supera nossas expectativas assim como fez com Batman Begins. O filme é muito bem dirigido, os enquadramentos são muito precisos e as atuações muito impressionantes. Todos estão muito bem no filme, Christian Bale("O império do sol") retorna no papel do morcegão que tenta combater o crime em Gothan, Aaron Eckhart faz sua estréia como o promotor público Harvey Dent, além de é claro Gary Oldman como Jim Gordon, Morgan Freeman como Lucius Fox e o insuperável Michael Caine no papel de Alfred. Esq

Steven Spielberg e George Lucas são a dupla dinâmica do cinema. No novo filme da franquia Indiana Jones, a qual Lucas produz e Spielberg dirige, percebemos que além de grandes amigos, os dois cineastas continuam muito talentosos. O novo Indiana é simplesmente fantástico, Harrison Ford retoma o papel que lhe deu grande fama internacional, trazendo consigo novas promessas do cinema. A participação da sensacional Cate Blanchett (Notas sobre um escândalo, Babel), como agente russa, e do ainda novato Shia LaBeouf(Transformers) num papel também muito interessante. Acompanhado pela belissíma trilha do maestro John Williams, o filme não deixa a desejar em nenhum aspecto, é diversão e aventura do começo ao fim, entretenimento para toda a família. Parece um daqueles filmes em que os cineastas fazem como se fosse uma brincadeira, do tipo: Ah Harrison você já sabe como é né? Então vamo lá, pode começar. Liga a Câmera! A história original é de George Lucas, e o nome do personagem veio de seu cacho

Decupar um roteiro significa pegar aquelas letrinhas escritas em um papel e transforma-las em cinema ou vídeo. Isso significa que você vai criar a forma como vamos ver aquela cena. Resolvi pegar uma cena do filme "Batman - Begins" no youtube para dar de exemplo. Vamos começar descrevendo a cena: Não vou escrever o diálogo por ser longo e nesse caso desnecessário. mas temos um diálogo entre Bruce Wayne e Henri Ducard, e eles estão em uma espécie de prisão. um lugar escuro e feito de pedras. em um roteiro teríamos a descrição do local e da situação para depois termos o diálogo. ao olhar esta cena poderíamos dizer que só temos isso para analisar? não. Podemos ver mais ou menos como a cena foi decupada. se você observar a cena verá que ela tem 27 cortes, feitos na montagem, é claro. e esses cortes, significam que a camera filmou pelo menos dois planos, ou seja, ela filmou a mesma cena de pelo menos dois lugares diferentes. Agora, quais são esses planos? Tenho que lembra-los que o

Bem, gostaria de pronunciar que fui assistir o Batman, e não me arrependi. Masssssss Enfim, gostei muito do filme, ficou muito bonito. o roteiro ficou maravilhoso, e TODOS os atores superaram minhas expectativas, com exceção de Christian Bale, que eu já esperava muito. O que as pessoas estão falando por ai muito é do Heath Ledger, e isso não deixa de ser a força da mídia jogando em cima da morte do cara. Mas, ele realmente surpreende, e mesmo eu lhes falando que ele surpreende ele vai continuar surpreendendo... hehehe Vale a pena assistir, mas não vão esperando o melhor filme do ano porque fará vocês terem expectativas de mais. Logo depois de ver o Batman aluguei o "Devorador de Pecados", que tem um clima parecido com o Constantine, mas um pouco mais misterioso, e mais lento. O devorador de pecados conta com Heath Ledger no papel principal, e vale a pena conferir porque o filme é bem bacana. Não é um terror, ainda que seja classificado assim nas locadoras, eu colocaria como s

Falando um pouco do cinemão americano, gostaria de falar um pouco sobre esses três filmes que vi recentemente... Speed Racer, mais um trabalho dos genias irmãos Wachowski(Trilogia Matrix, V de Vingança), uma adaptação do famoso desenho dos anos 80, conta a história do jovem Speed Racer que sonha em se tornar um grande piloto de corrida. Apesar do fraco desempenho nas bilheterias de todo o mundo, o filme se resolve em sua proposta. As cores vivas e exageradas permeiam o filme todo, algo que me surpreendeu, pois achava que só funcionasse nas corridas, ou seja, o ambiente estilizado e carregado permeia o filme todo. Apesar de ser uma adaptação de um desenho infantil, o filme marca forte presença nas impressionantes cenas de velocidade, e também não deixa a desejar quanto a história, que promete uma boa continuação... Homem de Ferro, com certeza o melhor dos três, é uma adaptação dos quadrinhos. Robert Downey Jr. se encaixou perfeitamente no papel, e apresentou a história de maneira brilha

Não é todo filme que tem como objetivo mostrar da forma mais fiel possível dentro da linguagem do cinema o mundo como ele é. Aliás, na minha percepção, poucos filmes realmente tem esse objetivo. Claro que falo isso de forma completamente vazia, exatamente porque uma discussão sobre o cinema e a realidade não é o que quero iniciar. Gostaria de falar, na verdade, sobre o cinema e a edição de som não realista. A montagem da imagem é capaz de mostrar através da sua linguagem diversas informações que não estariam lá. Isso quer dizer que o cinema tem qualidades semi-óticas incalculáveis. Um exemplo: se você colocar a imagem de JW Bush seguida de uma imagem de bomba atomica e depois uma de um leão trucidando uma presa, você entenderia que Bush ataca as coisas com fúria, como um leão com fome. Ou que Bush tem o poder de um bomba, o vigor e a vontade de um leão, ou que ele ataca sem pensar, com bombas e dentes... a questão é que essas três imagens separadas não dizem nada disso, mas em conjunt

Assim como a edição de imagem, a edição de som que cria a sensação de realidade do cinema. O som, assim como a imagem, nos faz embarcar no cinema. Você já viu um filme sem som? Como já dizia um professor meu, o Zé Gatti: o cinema sempre foi sonoro. mesmo quando os filmes não tinham uma "banda de som", tinha alguém fazendo musica, ou mesmo narrando o filme enquanto ele passava na tela. Aliás, ter um narrador dentro da sala para o filme foi um hábito que durou até pouco tempo na cinematografia do Japão. Para se editar o som, temos que lembrar sempre do efeito que o cinema tem com o enquadramento. Diferentemente do teatro, por exemplo, o cinema enquadra o que quer explicitar com a imagem. O que o editor de som tem que fazer na edição não é diferente. Ele "enquadra" o som que deve ser percebido pelo espectador através da mixagem, mudando volumes, selecionando sons que devem ser mostrados e os que devem ser omitidos. Algo que aprendi com Ismail Xavier é que o enquadrame

Se você gostou de poderoso chefão e gosta do estilo do Scorsese você não vai querer perder essa daqui. Martin Scorsese dirigiu esse filme chamado GoodFelas (Os Bons Companheiros). Esse filme maravilhoso conta a história de Henry Hill, que é um garoto que vive em frente de um ponto de taxi. A parte importante do ponto de taxi é que é lá que alguns dos maiores mafiosos da Nova Yorque se reúnem e também é frente de um restaurante Italiano. Esse garoto sempre quis ser um gangster, e começa a se meter nas conversas do ponto de taxi de forma que acaba se tornando uma espécie de "boy" dos carcamanos. Todo o processo que o menino passa até se tornar um gangster já é maravilhoso, mas a história que vem depois é de babar nos caras mesmo. Não tem porque eu contar a história daí pra frente, até porque o roteiro é tão maravilhoso que não tem como eu falar o suficiente para valer não assistir o filme. O Filme é baseado em um livro chamado "Wiseguy" que conta a história real de u

Pelo menos na minha cabeça, exste uma grande diferença entre "teaser" e "trailer". ambos, defnitivamente, foram criados para divulgação e ambos poderiam ser chamados de teaser (provocador, em inglês). mas o trailer tem como ideia contar um pouco da história, te deixando curioso, e o teaser tem como proposta te convencer a ir ao cinema sem mostrar nada de concreto. Basicamente trailer são aqueles que passam no cinema, grandões e os teasers tem mais daquelas frases curtas sem sentido e é menor. entrei em um site, se chama trailers de cinema ponto com . e fiquei olhando um pouco. todos os "trailers" que estão lá na verdade são teasers! bem, não que isso acabe com a imagem do site, mas ele deveria divulgar de forma diferente o teaser e o trailer... não sei se é exigência da minha cabeça. outra coisa que reparei é que o Eddy (um amigo meu) estava comigo quando achamos o teaser do Dragon ball!!! muito animados, vimos inclusive que o ator Keanu Reeves estava no

*Jéssica Puga é colaboradora do Audiovisueiros

O último filme do diretor chinês Wong Kar Wai é "My Blueberry nights" (intitulado "Um beijo Roubado" no Brasil é muito interessante. Estrelado por Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz e com uma participação inédita de Norah Jones é um filme que conta a história de Jeremy (Law), dono de um restaurante que se apaixona por Elizabeth (Jones), entretanto ela precisa ir embora e o deixa. Então em sua viagem ela conhece algumas figuras que irão mudar sua vida de uma maneira um tanto quanto inesperada. O filme chama a atenção por diversos aspectos. Primeiramente, uma direção de arte impecável, começando pela concepção do restaurante e indo até os figurinos de cada personagem. Depois, a atuação dos personagens, mesmo não sendo perfeita, é uma atuação um tanto quanto inesperada; os personagens vão nos surpreendendo conforme o desenrolar das ações. A transformação do personagem de Elizabeth é algo que nos comove, nos envolvemos juntamente com o personagem. A figura da torta

Eu queria avisar para nossos visitantes assíduos que vamos filmar agora em Julho e agosto! O roteiro e direção ficaram por minha conta! e outra coisa! ou curtas nossos saíram e serão exibídos na Reserva Cultural dia 26-06-08 as 2345h, dez reais de entrada e depois tem uma festa e seus dez reais gastos podem ser usados para consumação!!! ainda estamos decidindo postar os vídeos na internet, graças a falta de qualidade de imagem e som que os provedores oferecem... té mais! *Guilherme Ferrari é colaborador do Audiovisueiros

Este texto eu to escrevendo com a idéia de continuar o primeiro que escrevi. Para ir ao primeiro texto, onde falo mais uma idéia geral do que é som no cinema e vídeo clique aqui . Vamos para uma próxima etapa. vou falar ainda basicamente sobre som direto. O som direto depende de algumas coisas: microfones, gravador de som, técnico e microfonista. Vou tentar explicar de uma forma simplificada, e num próximo texto eu desenvolvo para cada um destes tópicos. O técnico de som direto é o cara que vai planejar a captação na hora da produção, ou seja, na hora que forem captar as imagens. Então ele tem que ter algumas coisas em mente: o formato da locação, o que deve ser captado em cada plano e sabendo isso que microfones vai usar. para saber sobre microfones melhor vai pra ESSE post. o microfonista tem que ser muito habilidoso. não adianta se o técnico planejou bem, se o microfonista não souber se posicionar em cena o som fica uma %$(&T@. ele que segura a vara de boom e aponta o micr

Existem diversos tipos de microfones, mas eles se dividem em dois grupos: os Capacitivos (condensadores) e os dinâmicos. Os Dinamicos consistem em um diafragma acoplado a uma bobina de alumínio imersos num campo magnético. Já os capacitivos são aqueles que possuem uma placa fixada muito próxima ao diafragma. Entre a placa e o diafragma é mantida uma carga elétrica polarizada. A grande diferença entre os dois tipos é que o capacitivo precisa ser “alimentado” e o dinâmico não. Alguns capacitivos usam de uma bateria de 9volts para alimentação, outros usam a entrada USB do computador, mais os mais comuns são alimentados por uma fonte externa que gera 48V contínuos. Esses 48V são chamados de Phantom power. A diferença de captação dois tipos consiste no espéctro de frequências que cada um é capaz de captar. Cada microfone tem uma capacidade diferente mas em geral os capacitivos tem um espéctro bem mais amplo enquanto os dinâmicos ficam apenas com as frequências médias, medias

Os microfones omnidirecionais são aqueles que captam em todas as direções. São igualmente sensíveis para todas as direções. Os cardióides captam os sons vindos pela frente com mais intensidade e nas laterais mas com menos intensidade. Os hiper cardióides e os super cardióides são semelhantes aos cardióides mas conseguem captar um pouco do som vindo de trás. Alguns microfones também captam em um formato que chamamos de “figura oito”. Nesta direcionalidade o microfone capta como um cardióide, mas para os dois lados. *Guilherme Ferrari é colaborador do Audiovisueiros

“O espectador é aquele que acompanha a criação de sentido na imagem e se encanta com todos os outros sentidos que não foram propositalmente criados”. Fazer um filme é sonho alto de muita gente. É maneira de espalhar ideais, expressar sentimentos, inventar teorias, deixar um pedaço seu para o resto do mundo; fazer arte. Fazer um filme, em nossa realidade autoral brasileira, é perseguir, batalhar, persistir, esperar durante sabe-se lá quantos anos por prêmios, parcerias e incentivos. Sendo assim, não é de se surpreender que muitas vezes se estabeleça uma íntima relação de paixão entre “criador e criatura”; cineasta e seu batalhado filme. Foi só nesta última terça-feira, quando a diretora de cinema Lina Chamie apresentou para os alunos da faculdade seu segundo filme, “Via Láctea”, que me atentei para a complexidade e sensibilidade de tal fato. Um cineasta cria, estuda, desenvolve, pensa, respira sua obra. Cada um tem suas pretensões e diferentes objetivos, mas inegavelmente compartilham o

Este filme é uma das produções deste semestre da minha galera. Não esta pronto ainda, mas até meio de Junho estará. O filme é a história de um cara que vive sua vida normalmente até que começa a frequentar "umas festas" e acaba caindo na tentação de pensar. Ele então começa a ficar viciado e não sabe como parar, até que encontra o PA, pensadores anônimos, que vão ajuda-lo a sair do vício. O filme é um curta de aprox. 15 minutos filmado em digital. Vale a pena conferir o teaser (uma espécie de trailer que não conta a história do filme e serve apenas para instigar o público), e em breve lançaremos aqui no blog o filme completo! o teaser é em wide screen, então o lado esquerdo do vídeo está cortado (vocês perceberão quando terminar o teaser e entrar nos créditos...) mas clicando aqui você vai dar no vídeo do tamanho certo!!! é preferível, porque daí vcs veem o teaser direito!!!!! té mais! *Guilherme Ferrari é colaborador do Audiovisueiros

Para quem ainda não sabe, o diretor Brasileiro Fernando Meirelles (entre suas obras está "Cidade de Deus" - indicado para 4 oscars e "O Jardineiro Fiel" - também indicado a 4 oscars...), que é da equipe da O2 Filmes completou a pouco a versão final do filme "Blindness" que irá para o litoral sul francês para abrir a 61ª edição do festival de Cannes. Fernando Meirelles é arquiteto e passou a dirigir programas independentes para TV nos anos 1980, comerciais nos anos 1990 e finalmente longa-metragens no século XXI. O filme "Blindness" é uma adaptação para cinema do livro "Ensaio sobre a segueira", de José Saramago. Posso levar pedradas por isso mas não gostei do livro, porque não é muito o meu tipo de leitura (é muito pesado e tem algumas coisas que eu não escreveria e nem filmaria), masssss tanto Meirelles quanto Saramago são mmmmuito aclamados pelo público, culto ou não. Enfim, o filme foi rodado em SP e até onde eu sei todos os atores

Ontem fui ao cinema assistir "Estômago", do diretor Marcos Jorge, estreante em longa-metragens. O filme chama atenção principalmente pela atuação do protagonista, João Miguel ( "Cinema, aspirinas e urubus", "O céu de Suely"), um ator simplesmente fantástico, marcante por suas expressões e por seu sotaque nordestino. A história é bem simples, entretanto o roteiro é construído de uma maneira muito interessante. A escolha narrativa foi determinante para o desenrolar da narrativa fílmica. O filme se passa basicamente em dois ambientes: uma cadeia e um restaurante italiano. Raimundo Nonato vive nesses dois ambientes. Ao mesmo tempo que vemos o personagem tentando se adequar as normas da cadeia, vemos também, através simplesmente de cortes, Raimundo aprendendo como cozinhar em um restaurante bacana, ou seja, sabemos que ele esteve de verdade nos dois ambientes, mas não sabemos em que ordem isso aconteceu, ele cometeu um crime a agora tenta sua redenção, ou algo

Na semana passada, recebemos aqui em nossa faculdade a visita de Laís Bodanzky, diretora dos filmes: "O bicho de sete cabeças" e o mais recente "Chega de Saudade". Uma pessoa muito simpática e atenciosa, respondeu as perguntas com bastante disposição. Vou transcrever alguns pontos que julguei importantes no decorrer do encontro. Primeiramente assistimos ao Making-of do filme, um material muito interessante que deu base para as perguntas. No começo a discussão foi pro lado da produção em si, quanto a captação de recursos, as parcerias com as co-produtoras, o processo que durou quatro anos, desde a elaboração do roteiro(Luiz Bolognesi) até o lançamento do filme. O filme teve orçamento total de 5 milhôes de reais (confesso que achei que tinha sido mais barato) e foi rodado em 6 semanas, se não me engano, em uma casa de bailes na zona oeste da capital paulista. Uma questão muito interessante que foi levantada foi a respeito da preparação de elenco feita por Sérgio Penna

A internet esta invadindo o mundo da tevê e do cinema já faz algum tempo. Agora comemos pipoca na frente de uma tela de computador. Vale lembrar que fiquei com minha namorada pela primeira vez assistindo um filme na tela do meu macbook! Enfim, o mundo não é mais o mesmo. Pra começar pelo youtube que já invadiu o mundo dos vídeos caseiros e profissionais. Para quem não quer perder tempo navegando pelos trilhões de vídeos do youtube existem sites que tem mais cara de canal de televisão como o playtv que para dar certo precisa que visitantes que conheçam a grade horária. Entrei hoje lá pois fiquei sabendo que o curta metragem "Barba", um filme feito pela produção do site para divulga-lo em salas de cinema vai concorrer na categoria "melhor filme publicitário" em Cannes . Mas não pude ver nenhum vídeo a não ser o curta que foi indicado pois eles tem horário marcado, e hoje a programação começa as 17h. Quem sabe não dou uma passada por lá para ver um pouco! Existe um o

Resolvi que se der tempo vou a cinema hoje, ver "Estômago", do diretor Marcos Jorge (diretor de filmes como "O encontro", curta premiado em gramado, no festival de curitiba...) que tem no elenco João Miguel (atuou em "O céu de suely", "Cinema, aspirinas e urubus"...). Assim que sair da sessão pretendo fazer uma crítica... dizem que é bom... E vocês não sabem da nova! Agora temos uma academia brasileira de cinema! não que ela seja super nova, foi fundada em 20 de maio de 2002, mas agora estão dizendo por ai que o "grande prêmio VIVO de cinema" esta ganhando seu espaço. Pra saber mais é só clicar aqui que você vai dar no site oficial da academia. O premiado do ano passado foi "O ano em que meus pais saíram de férias", do Cao Hamburguer, diretor do "Castelo ra-tim-bum". Este eu ainda não vi. Mas enquanto vemos os filmes aqui do Brasil, Rodrigo Santoro vai participar do novo longa estrelado por Jim Carrey, chamado &quo

Então pessoal, visitantes, amigos! Para quem ainda não sabe, lá na faculdade estamos fazendo alguns curtas metragens para concluir o semestre, e está uma correria só! Então eu e o Renan tivemos de cancelar nossa reunião de hoje! Forças maiores... O Renan está agora na locação, que hoje é uma quadra de futebol (se eu não me engano), e hoje mesmo quando saí da faculdade estavamos verificando equipamentos. No final do semestre os vídeos estarão postados aqui! Mas mesmo sem a presença do Renan, acho que posso simular um relatório, falando um pouco dos projetos que estamos envolvidos. Eu estou em quatro projetos, e deles, dois o Renan também está. Semana passada tivemos uma pequena pedra no sapato: já era a segunda vez que a locação era a minha casa, mas o grupo teve de gastar uma diária a mais de filmagem graças a atrasos (pois na pré produção planejamos apenas um dia na minha casa). Faltavam poucas cenas e não demoraríamos muito para finalizar lá em casa. Eis que começamos a sentir um che

Post inspirado em comentário do Ernesto. Já vi muita gente falar de final de filme. Tem gente que fica puto quando alguém conta o final de um filme. Tem gente que gosta de final inteligente, sarcástico, simples, leve. E tem gente que gosta de happy end. Happy end existe desde que nasceu a narrativa. Não que não exista outra boa alternativa para um final bom, mas em boa parte das mídias contadoras de história a grande maioria dos finais é feliz! Depende de qual mídia. Mas eu não to aqui nesse post para falar de qualquer mídia. Nesse caso eu quero enfatizar o cinema. O cinema ainda é um bebê, e quando ele surgiu (o nascimento pode ser datado próximo de 1900) outras formas de contar história já existiam. O cinema tentou vários caminhos, entre o circo, experimento científico... e nenhum deles pode se dizer que foi fracassado, pois eles fazem parte do trajeto que fez o cinema ser o que é hoje. Mas chegou um dado momento que o cinema ganhou uma forma. Nas duas primeiras décadas do século XX,

Danny Elfman (Daniel Robert Elfman) passou a trabalhar com trilha sonora depois de se envolver com o mundo da música, quando mudou-se ainda jovem para Los Angeles e fez uma banda com seu irmão chamada “The Mystic Knights of Oingo Boingo”. A banda tornou-se importante no meio underground dos EUA e apareceu em filmes como “de volta para escola”, e compondo inclusive a música tema de “Mulher nota 1000”. Em 1980 Danny Elfman cria a trilha do filme de seu outro irmão chamado “Forbidden zone” e em 1985 é chamado por um fã de sua banda, o hoje muito famoso Tim Burton (Diretor de filmes como “Edward mãos de tesoura”, “Beetlejuice”...), para fazer a trilha de seu primeiro projeto, o curta metragem chamado “Pee-wee’s big adventure”. Esse projeto gerou uma parceiria que dura até hoje, e Danny Elfman faz boa parte das trilhas sonoras dos filmes de Tim Burton. Em 1993, Danny é indicado para o Golden Globe pela trilha do musical animado “Estranho mundo de Jack”, também dirigido por Tim Burton, na qu

Quantos reality shows vocês acham que existem no mundo? Começemos pelo google. quando “googlei” a palavra reality show tive a seguinte resposta: “Resultados 1 - 10 de cerca de 22.900.000 para reality show. (0,18 segundos)”. Vocês sabem quão absurdo é isso? Procurando a bíblia você tem 25.900.000!!! a diferença é que a bíblia tem uns 2000 anos a mais de idade! Mas não tem só isso de interessante sobre os reality shows. Fiz uma pequena pesquisa sobre os reality shows e vi que realmente, nos dias de hoje, esse formato de programa conquista uma legião imensa de fãns. Se tentarmos, podemos observar cinco grandes categorias de reality shows: os reality shows semelhantes ao “Survivor”, que um grupo de pessoas é submetido a falta de produtos básicos para a sobrevivência e têm que buscar como se sustentar dentro de um ambiente hostil e competitivo; os reality shows do tipo “Big brother” que submete um grupo de pessoas a viver dentro de uma casa sem contato com o resto do mundo e acabam se envol