Os Bastardos de Tarantino...

Bastardos Inglórios é um filme que teria tudo para ser "tosco" e bobo: um pequeno grupo de soldados denominados "Bastardos" circula pela Europa numa incansável busca por nazistas com o objetivo de derrubar o Terceiro Reich. Entre escalpos e suásticas, o que se vê na tela é um bom filme, uma obra reconhecida e identificada ao seu diretor. A pergunta é: o filme funciona por que sabemos quem o dirigiu? Saber, nesse sentido, quer dizer conhecer o "estilo" e o "método" de Quentin Tarantino. O roteiro, escrito pelo próprio, é o mais esperado por ele, que só sentiu-se pronto para escrever depois de pouco mais de 20 anos de carreira. Os diálogos, escritos em 4 línguas diferentes, são muito bons, com a dose certa de ironia e humor; os personagens são fortes completados por uma interpretação que beira o não-realismo: Christoph Waltz no papel do coronel nazista Hans Landa é um dos melhores, pena que a resolução de sua história, feita de forma simplificada e rápida, não esteja a sua altura; e Melanie Laurent no papel de Shosanna Dreyfus, uma judia que arquiteta o plano de destuição do império nazista, essa sim colocada num final surpreendente e inesperado. Tarantino abusa da metalinguagem e faz um filme dentro do próprio filme, explorando pelas vertentes a política de propaganda do império nazista. Por outro lado, em alguns momentos, o filme se faz extendo e cansativo, com pelo menos duas sequências que poderiam ser cortadas pela metade.
A fotografia, um dos primores do filme é eficiente enquanto linguagem, faz uso primoroso do extra-campo, principalmente na sequência inicial, quando a câmera dá uma volta completa no ambiente e realiza posteriormente um travelling para baixo nos revelando um fato crucial para o desenrolar da história. A trilha sonora, composta por diferentes estilos musicais é um dos pontos altos do filme, que constrói a partir desse pastiche musical os momentos dramáticos mais interessantes. A sequência do massacre na sala de cinema é outro ponto destacável, quando coloca-se na tela o desejo de muitas pessoas no mundo todo, assassinando o alto escalão do partido nazista de forma quase orquestral: inicia o filme (o filme dentro do filme), o cigarro ainda acesso é arremessado, as pessoas se desesperam, o fogo começa e rouba o lugar da tela dando forma ao rosto de Shosanna Dreyfus, quase como um fantasma gargalhando da desgraça nazista. Ao final, o personagem de Brad Pitt, Aldo Raine, após realizar com sucesso seu último feito, olha para a câmera, que representa a subjetiva de Hans Landa, e diz: "Acho que fiz minha obra-prima", seria essa uma fala do próprio diretor? A dúvida permanece...ou não.

Valeu galera, até a próxima...

A terceira dimensão e a quarta parede II

(uma continuação)

2009. Toy Story já tem 14 anos de estrada e o anúncio do terceiro filme da turma de brinquedos malucos já foi feito para 2010. De lá para cá as coisas evoluíram bastante (a Disney até comprou a Pixar, quem diria), especialmente em termos técnicos. Adultos começaram a ir ao cinema para ver animação sozinhos, e deixaram as crianças em casa. Nada de infantilidade ou entretenimento vazio - agora, "narrativa cinematográfica" se aplica tanto a um Almodóvar quanto a John Lasseter, o chefão da Disney/Pixar. O tal fenômeno tem explicações simples - os pais não aguentavam mais filmes musicais que as crianças adoravam e eles bocejavam - e complexas - a animação representa a fuga da realidade em sua máxima essência, por permitir a suspensão da descrença por meios primariamente abstratos como a própria representação gráfica de realidades paralelas e mundos inexistentes. Falando fácil ou difícil, o importante é que o público adulto perdeu a vergonha de comprar ingressos pra matinê dublada, e só vem ganhando com isso.
Três bonitos exemplares da nova geração 3D estão nos cinemas pra quem quiser espiar: Up - Altas Aventuras (Up, dir. Pete Docter e Bob Peterson, Disney/Pixar), Tá Chovendo Hambúrguer (Cloudy with a chance of Meatballs, dir. Phil Lord e Chris Miller, Sony) e 9 - A Salvação (9, dir. Shane Acker, Focus Features).
Três animações de estilos completamente diferentes. Up se aproveita muito bem da rasteira de sucessos consecutivos da Pixar com alta qualidade técnica - é impossível descrever o quanto é difícil fazer balões transparentes e que parecem flutuar de verdade! - e apelo forte para as emoções que só os adultos entendem, como a saudade, a solidão e a velhice. Carl é um velho ranzinza cativante e os 10 primeiros minutos do filme valem lágrimas e risos. Tá Chovendo Hambúrguer já explora um veio essencialmente infantil, do sonho de todo moleque banguela que é o de que, um dia, chova comida do céu. De novo, a Sony, que é novata no ramo, esconde piadinhas ácidas e nerds em vários diálogos, ao mesmo tempo em que enche os olhos com todo tipo de guloseima representada em gráficos tão realistas que dão fome. 9 vai ainda mais longe. Aqui, não há nada para crianças, exceto talvez a moral de salvação do mundo. Não há mais humanos, não há mais vida; só engenhocas macabras que caçam as únicas criaturas capazes de dar continuidade àquilo que os homens não souberam cuidar. A técnica é tão menos impressionante do que a força da mensagem, mesmo que o filme escorregue na superficialidade dos personagens e em outros detalhes.
Sim, nenhum dos três filmes é perfeito, de fato. Há problemas de roteiro, de motivação de personagens, até mesmo de exacerbação da técnica. Mas não custa brincar de ser criança. Ficou curioso como as coisas conseguiram chegar até aqui? Dê uma olhada no trailer de Toy Story 3, a trilogia do grande clássico, e tire suas próprias conclusões.

(com a little help de Omelete, Smelly Cat e IMDB)

A terceira dimensão e a quarta parede I

(ou quem disse que animação é para crianças?)

O cinema, numa época em que ainda era um bocado jovem e desengonçado, teve que aprender a dividir espaço com a animação. Os desenhos de mundos fantasiosos e coloridos do genial Walt Disney quebravam barreiras a cada novo longa, disputando com o cinemão prêmios, bilheteria e prestígio - principalmente pelo apelo infantil numa terra dominada por adultos e melodramas. Em algumas décadas os temidos "sinais dos tempos" começaram a desbancar as princesas e heróis da Disney nas telonas e os trancaram em fitas de VHS que a molecada colecionava em casa. Foi em meados da década de 1990 que a revolução da animação de longa-metragem atingiu em cheio as salas de cinema: Toy Story, a comovente história de um grupo de brinquedos falantes, inaugurou de vez a febre do 3D e a tradição de qualidade técnica dos estúdios da Pixar.
3D significa três dimensões, ou seja, largura, altura e profundidade. Diferente da Branca de Neve colada na tela de outrora, Woody e Buzz eram táteis, uma simulação impressionante do espaço do mundo real. E além das inovações técnicas, surpresa: roteiro. Moral da história, jornada do herói, ah sim, tudo isso - mas o ingrediente especial eram as piadas que só os adultos podiam entender. Animações para as crianças verem e os adultos que as levam se divertirem junto. E no cinema 3D, ah, bom... virou quase tradição.

(continua...)

PRA QUEM NÃO SABIA

então, o talk'n'dance, o projeto sobre o qual falei na postagem de ontem apareceu em uma reportagem da BAND. pra quem quer conferir, aqui está!

Filmes Online (nossa produção)

Então, estou aqui novamente para falar de duas produções de que nossa produtora esta trabalhando, direcionando para o conteúdo online, como filmes online.
é possível sempre que os filmes saiam em DVD, mas a graça é que você tem cinema e televisão grátis para assistir com conteúdo de qualidade, uma vez que não somos apenas um site de cinema, mas um site de conteúdo audiovisual.

uma delas se chama "talvez rockstar", e sua campanha leva o nome de "derepente vira um filme". o site, que já divulguei por aqui, é www.talvezrockstar.com, já esta com diversos novos materiais sobre a campanha e sobre a pós produção. Sempre terá conteúdo novo por lá! o filme terá seu lançamento na web ainda esse ano!


outra produção, que está parada no momento por falta de patrocínio é o "Talk'n'dance". através de um dos produtores da YODELEY, Bruno Martins, conseguimos o contato do Christian Petterman, que é critico de cinema da Rolling stones e do guia da folha, além de ter um quadro de cinema no Roni Von. Ele montou um programa de internet, do qual a YODELEY ficou responsável pela captação e publicação que parou em sua 3a edição por falta de recursos. Mas já existem três desses programas, que estão ótimos, na internet já publicados. Para ir para o canal de YOUTUBE do programa clique aqui. Estão publicadas entrevistas com: Laís Bodansky, Esmir Filho e Heitor Dhalia.
Hoje sai uma matéria na band, em um horário infeliz (0:45h) sobre o talk'n'dance. Espero que a matéria ajude-nos a contiuar com o belo projeto.

O foco da produtora está direcionado para conteúdo de internet.

Mais novidades eu publico por aqui!!

beijos e abraços!

Reality Show cibernetico

Um tal de Constantine Markides, inventou um reality show cibernético baseado em uma disputa literária. serão 12 competidores que permanecerão anônimos para serem julgados apenas pela qualidade de seus textos, e até o final da disputa terão 12 capítulos de uma ficção. de 10 em 10 dias um competidor será elminado e até dezembro teremos apenas uma ficção completa.

Constantine admite que não gosta de reality shows mas reconhece que eles contém muita força para a captação de público (ele mesmo se diz fã de alguns por essa causa).

o site oficial da disputa é o www.fourthnight.com e ele já publicou o vídeo de inicio da disputa.

só para matar curiosidade, publiquei o vídeo! espero que o ódio do criador pelos realitys nos presenteie com uma boa obra, certo?

O salvador

Dizem que Jesus salva, mas tenho certeza que os trailers ajudam.

Essa é minha primeira incursão no Audiovisueiros, então desculpa atrapalhar, a leitura de vocês [sic]. Ouvi num RapaduraCast antigo - mas juro que o assunto não é velho - uma discussão sobre trailers de cinema, e como alguns deles são até melhores do que o filme. O trailer é a alma do negócio. Coisa de vendedor mesmo, serve pra te fisgar pelos seus "pontos fracos". Talvez seja a indicação que precisávamos para descobrir que a melhor profissão do mundo audiovisual é ser editor de trailers (e ter a habilidade de salvar a bilheteria de um filme na unha).
Imagine que toda a capacidade de síntese do editor do trailer, e todo o appeal comercial que ele adiciona ao filme naqueles míseros trinta segundos podem salvar uma bilheteria que afundaria fácil, fácil. Ele segura um prejuízo de milhões, coloca a expectativa do público lá em cima e ainda não recebe nome nos créditos. Claro, porque as ideias não são dele - e infelizmente para nossa idealização de sucesso, os méritos também não são. Quem escolhe o que aparece no preview é quase sempre o produtor, cão farejador do mercado e defensor paternal do filhinho que está saindo da moviola.

Um trailer é construído segundo a proposta e o gênero do filme, o público alvo e até mesmo os veículos de exibição. Nas sessões de cinema, por exemplo, é o filme em cartaz que dita os trailers que serão exibidos antes da sessão começar. Um filme de terror exibido à tarde chama um público diferente de uma animação exibida sábado à noite, é claro. Com base nessas variáveis, as distribuidoras escolhem as prévias de cada sessão, e geralmente acertam. Não é difícil ouvir numa sala de cinema, depois que um trailer acaba, uma boa quantidade de comentários positivos do tipo "Gostei, vamos assistir?". Aliás, o cinemão tem sobrevivido à crise graças a seus trailers. Um filme puxa o outro, um estouro de bilheteria leva milhares a assistirem uma pequena prévia do que virá a ser o próximo estouro por consequência, e por aí vai. Afinal, bom marketing move a máquina.

Quer assistir alguns? Aqui vão três dicas de links legais e sempre atualizados com trailers novos:

http://www.apple.com/trailers

http://www.comingsoon.net

http://cinema.uol.com.br (em português)

Vale a pena conferir os trailers de "500 Days of Summer" (o bonitinho 500 Dias de Verão - na verdade, descobri que o nome em português ficou 500 Dias com Ela), "Where the Wild Things Are" (a adaptação do livro infantil homônimo Onde Vivem os Monstros) - e o toque cômico do teaser de "Lesbian Vampire Killers" (comédia de horror que esteve no festival SP Terror com o título Matadores de Vampiras Lésbicas) que você pode ver aqui.

Quando a metáfora transborda

Crítica sobre o curta "Saliva". Clique aqui para assisti-lo

Saliva, de Esmir Filho, acompanha fragmentos da vida e imaginação de uma menina de 12 anos prestes a dar o seu primeiro beijo. Apesar de se tratar de um curta-metragem de ficção, Saliva se dedica não somente à narrativa, mas também ao experimentalismo com a imagem e o som.

Medo, angústia, ansiedade, nojo. Todas essas sensações são exploradas pelo diretor através de metáforas visuais e sonoras. O ato de narrar a história, os momentos que representam a realidade, como conversas em que a amiga a incentiva a beijar, se tornam apenas um pano de fundo no curta. A construção da trama e da personagem se dá principalmente por fragmentos da imaginativa mente desta menina.

O apuro técnico, seja ele visual ou sonoro, é demonstrado, de forma crescente, ao longo do curta. Na parte inicial do filme, as inserções de imaginação da personagem são pequenos toques que dão graça à trama e ajudam na construção da personagem. Porém essas inserções vão crescendo até o ponto em que quase não há mais momentos de representação da realidade. As diferentes metáforas do beijo associado com a água se tornam tão redundantes ao ponto que a trama vai dando lugar ao exibicionismo técnico.

Se por um lado há um exagero no uso de metáforas, Esmir acerta ao dar à personagem diversos momentos de respiro e reflexão, como a cena final em que a personagem aguarda a mãe em frente ao shopping.

Apesar de algum exageros, Saliva consegue retratar de forma bonita e divertida o momento pelo qual a personagem passa.